Me parece sumamente interesante, provechosa y reconfortante la publicación independiente a través amazon.com, y en otras plataformas como bubook.es, etc., de acuerdo a mi experiencia. Me parece interesante a pesar de los problemas que ha tenido amazon.com con escritores ya reconocidos, en Francia y en Estados Unidos, con respecto al pago de regalías. Pero para los escritores del tercer mundo, para los "indies" (así le dicen en gringolandia a los independientes), es una plataforma extraordinaria. ¿Por qué?, porque si envías tu libro a una editorial reconocida, y esa editorial te rechaza el libro, entonces puedes publicarlo en Amazon, gratuitamente, y el público decidirá si le gusta o no ese libro. Claro que es difícil que compren tu libro, porque hay millones de volúmenes en la plataforma, millones, y de entre esos millones tiene que haber gente que encuentre tu libro y lo lea; pero no necesitas a la editorial. Y si la editorial no te lo rechaza, sino que no te parece que debas enviárselo, sino simplemente publicarlo por tu cuenta, también.
Eso es lo que sucede con los buenos escritores del tercer mundo. Una editorial española, por ejemplo, no se arriesgará con un escritor desconocido (bueno, por lo menos es muy difícil que lo haga), de un mercado pequeño de un país pequeñito, aunque su obra tenga calidad, no; una gran editorial se arriesgará con un escritor desconocido de países grandes, en los cuales haya grandes mercados. Entonces tenemos, debido a la ley capitalista de la oferta y la demanda, y del mercado, que es la principal institución del capitalismo, que los escritores conocidos son los de los grandes mercados, pero un escritor de un país, diríamos, de diez millones de habitantes, que tenga un 20% de analfabetismo, y que además sea un país pobre, entonces ahí no hay nada que hacer. Independientemente de la calidad del libro. Lo mismo sucede con los concursos literarios, con los premios, etc.
Pero publicar de forma independiente puede resolver eso. Claro, no resolverá el problema de la crítica, es decir que en una plataforma como amazon.com tú puedes vender un millón de ejemplares de tu libro, pero eso no significa que vas a recibir el reconocimiento de la crítica y de la comunidad literaria, que van a comentar tu libro en periódicos los demás escritores, etc. Es posible incluso que tu nombre pase desapercibido, pero no importa: ya vendiste un millón de ejemplares (o mil, o dos mil, que también está muy bien).
Lo interesante de todo esto, me parece a mí, es que algunos géneros pueden encontrar en estos espacios formas de publicación. La poesía, por ejemplo, que hay editoriales, como Alfaguara, o Anagrama o Seix Barral, que no la publican. Puedes publicar tu libro de poesía, en papel o en e-book, y colocarlo en amazon.com. Y regalar tu libro, si quieres, ponerlo gratis y que la gente te lea aunque no ganes dinero. Pero que te lean, que es lo que quieren los escritores. Y es saludable que aparezcan estas plataformas porque los libros que publican las editoriales se vuelven cada vez más aburridos, así como los ganadores de concursos literarios, que siempre nos decepcionan, como si hubiese una fórmula mágica para escribir, un sistema único, lo presabido y preescrito que quieren venderle a uno como novedoso, cuando yo he dicho también más de una vez: lo que está de moda para que se venda, lo que parece original y no es más que paja, es, al final, también mercado. Todos esos libros formalmente aburridos y estéticamente nulos, pero que se venden mucho porque eso es lo que la gente está esperando. Es posible que también en Amazon esos sean los libros que más se vendan, pero no quire decir (ahí está lo interesante), que no tenga presencia también lo otro, lo raro, lo nuevo, lo rebelde, lo contestatario, estéticamente hablando, por supuesto. Y si publicas tu libro en esta plataforma, puede ser lo más original del mundo, y puede ser un gran libro, eso lo decidirá el lector.
Entonces, a pesar de todos los pleitos legales en países primermundistas, para los escritores del tercer mundo, para mi país, por ejemplo, la República Dominicana, donde no desembarcará ninguna editorial importante, es un éxito esta clase de plataformas. Tu libro está ahí, aunque no te lo compre nadie; regálalo, o envía el link a tus amigos, o pídelo tú mismo por correo para que te manden algunos ejemplares y se los enseñas a tu familia y a tus amigos, y tal vez puedas vender dos o tres cuando te los envían por correo. Por lo menos es un poco más de lo que hacen las grandes editoriales.
Para saber más acerca de cómo publicar en amazon.com, puedes escribirme a:
videomaximo@hotmail.com
Y si ya publicaste en Amazon, envíame tus links que te los publico gratuitamente en este blog.
Y que des click a los enlaces de amazon. Ya yo daré click a tus propios enlaces, cuando me los envíes o los publiques.
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Máximo Vega por Manuel Salvador Gautier
16 de agosto de 2014
Máximo Vega es narrador desde muy temprana edad. Nació en 1966 y ya para 1984, a los 18 años, tenía escritos varios cuentos y una primera novela. Los cuentos no sobrevivieron; la novela, sí. Hablo de Juguete de Madera, corta, que, con cuatro ediciones, se ha convertido quizás en la obra literaria más conocida del mundo literario del Cibao. Aunque también tiene adeptos en
Sobre Máximo Vega, la escritora también santiaguera Rosa Silverio, en la introducción a una entrevista que le hace a nuestro autor sobre Juguete de Madera, novela publicada en 1996, nos dice: “A través de su literatura nos remite a un universo en donde predomina lo oscuro, la derrota, la infamia y el abismo. Una literatura en donde se nos muestran las cicatrices del alma humana y sus más viles o secretas aficiones, en donde los sueños se vuelven una causa perdida y en donde apenas queda un resquicio para la luz. Esa literatura honda, cruda y pesimista que muchas veces se contrapone a cualquier esperanza, logra remover los cimientos del lector y lo lleva a cuestionarse sobre la realidad que le rodea y sobre su propia naturaleza”.
Es obvio que, en esta obra literaria, escrita en un período de treinta años, desde 1984 a 2014, Vega se mantiene fiel al tema que lo enardece: la denuncia de los abusos que cometen los hombres y las mujeres entre sí, y lo hace de manera descarnada, sin contemplaciones.
El libro Era Lunes Ayer, se inicia con dos obras maestras de la cuentística dominicana, los cuentos titulados “La Victoria ” y “Hansel y Gretel”, que ya habían sido publicados en otros de sus libros (puesto que esta obra es una recopilación de sus cuentos editados). En estas dos obras, la caracterización que hace de sus personajes es pormenorizada e impactante.
“La Victoria ” es un monólogo de pocos párrafos largos; manejado con un lenguaje sencillo
donde campean las palabras del mundo del boxeo, ya que el protagonista es un boxeador. Trata sobre las promesas que no pueden cumplirse, y es extraordinaria la manera en que Vega maneja el tema, con gran destreza y sutileza. El final toma desprevenido al lector. Es el momento en que aparece uno de esos “resquicios para la luz” que señala Rosa Silverio: Vega nos guía hacia la compasión. Compasión por estos seres vencidos, que no pudieron cumplir sus promesas ni alcanzar sus sueños, y que, sin embargo, encontraron una salida satisfactoria, aunque inconsecuente, a sus vidas.
“Hansel y Gretel” es una interiorización de una mujer ordinaria, ejecutiva arribista, que trabaja en una oficina del Gobierno y aspira a seguir ascendiendo hasta sustituir a su jefa. Vega, también con gran destreza, nos inunda de detalles sobre la vida de esta mujer: cómo se viste, lo bien que cocina, cómo desprecia a los que no considera de su clase, cómo se hace acompañar de una amiga de mayor categoría para igualarse a ella. Hasta el final, no se entiende por qué el autor llama su cuento igual a la famosa historia de los hermanos Grimm que nos leyeron de niños para espantarnos y hacer que nos portáramos bien. Este cuento de Vega, sin embargo, es mordaz, muy cruel, sin la ternura del de los Grimm, donde los niños son los protagonistas y logran un final feliz. “Hansel y Gretel” de Vega ha tenido gran éxito internacional: fue incluido en un texto para estudiantes universitarios en México.
Además de las obras ya señaladas, Máximo Vega tiene las novelas “Ana y los Demás” (2001) y “El Mar” (2008), y los libros de cuentos “La Ciudad Perdidala Soledad ” (2002), del Taller de Narradores de Santiago, “El Cuento Contemporáneo de Santiago” (2005), y el libro de ensayos “El Libro de los Últimos Días” (2011). Ha sido premiado en varios de los concursos nacionales en los renglones de cuento y de ensayo, y ha sido antologado nacional e internacionalmente. En el año 2002, ganamos el Concurso de Ensayo con motivo del Bicentenario del Nacimiento de Víctor Hugo, Vega con el trabajo “Víctor Hugo en la Historia ”, sobre la vida del escritor, y yo con el trabajo “La fatalidad no está en un campanario de París”, sobre su narrativa, analizando la novela El Jorobado de Nuestra Señora de París.
Uno de los grandes méritos de Vega como difusor de la cultura es haber liderado el Taller de Narradores de Santiago, fundado hará unos quince años. En la actualidad es su coordinador. Desde esta actividad, ha estimulado la creatividad de nuevos escritores y ha difundido la obra literaria cibaeña.
A Mitad del Sendero (cuentos)
Este es el libro de Altagracia Pérez, que ahora vive en Europa, el cual edité y le escribí un breve prólogo, y que será puesto a circular en poco tiempo. Mientras tanto, aquí están las palabras que escribí para presentar su primer libro, que recuerdo que ganó el Premio de Cuento de la Sociedad Alianza Cibaeña:
Los cuentos de Altagracia Pérez abordan temas que son escasamente tratados por los escritores de nuestro país. Ella nació en Santiago Rodríguez, en la Línea Noroeste , y sus cuentos se encuentran ambientados en ese específico espacio, aunque ella no lo comente, o en los barrios urbanos marginados formados por emigrantes de las zonas rurales, con toda su carga de miseria, de desarraigo cultural, con toda su realidad caótica e interesante. Todos sus cuentos se encuentran enmarcados en un ambiente mezquino, desolador y desventurado.
Si algo define a estos cuentos de Altagracia, si algo los comunica, sería cierta cualidad poética parecida, pero de ningún modo extraída, a la de los dos libros de Juan Rulfo. El cuento “Bajo la Lluvia ”, por ejemplo, apenas cuenta una historia, puesto que es más bien la definición de un personaje, con un lenguaje que lo convierte en opaco y esquivo, casi intangible. Contado en segunda persona, se encuentra alevosamente escrito en clave poética, de manera que la historia cede a las palabras, y a veces es más importante cómo se encuentra escrito, que la historia en sí que se narra, a pesar de su final sorprendente.
Para los que han leído “La Pasión de Mallías González”, antologado en varias ocasiones, no será una sorpresa la historia desdichada de esa familia venida del campo, instalada en un barrio periférico de la ciudad de Santiago, la historia poderosa de ese retrasado mental que vive en su propio mundo, aunque ese mundo sea, por supuesto, terrible. Puesto que dos cuentos pueden ser descontextualizados de este pequeño libro, cuentos que a su vez presentan puntos en común: el ya mencionado “La Pasión de Mallías González”, y “Fin de Semana”: ambos suceden en barrios marginados, sus personajes han emigrado del campo a la ciudad, y ambos tienen un signo trágico que completa la historia.
Los demás transcurren en zonas rurales: están escritos de forma diferente, enfocados de forma diferente; a pesar de que sus personajes no son individuos felices, la poesía de su lenguaje es, a veces, más importante que la historia en sí. En los dos cuentos ya mencionados, se narra abiertamente, y el lector podrá encontrarse con varias imágenes muy bellas, pero la historia es tan vigorosa que olvidamos por completo su forma. En los cuatro restantes (debemos tener en cuenta que, quizás, estas historias le llegan difuminadas por el recuerdo) el lenguaje y la evocación, cierta melancolía y cierto candor, cierta ternura hacia los personajes en medio de tanta dureza, de tanta tristeza, reflejan la nostalgia de la autora por un tiempo y un espacio que ya ha abandonado, es posible que definitivamente.
Quiero también llamar la atención del lector en el hecho de que la mayoría de los personajes importantes de este libro son mujeres, y que esta preponderancia femenina presagia la inclusión de Altagracia en cierta literatura escrita por mujeres que responde a los intereses de su propio género, a su problemática y a su marginación, que despierta en toda América Latina, aunque no sé si, todavía, podríamos hablar de felices resultados. Futuros trabajos creativos demostrarán el compromiso de la autora con esta temática, con este “ojo femenino” con el que se ve la vida. A pesar de que sus cuentos pueden dar la impresión “de que los estamos leyendo como a través de un cristal”, como se le objetó en algún momento a Virginia Woolf, son completamente sinceros, auténticos, salidos de una experiencia o un dolor, y, más importante aún: son diferentes. En un tiempo literario en el cual todos escriben lo mismo y todas las historias se parecen, este logro, que se manifiesta de manera natural en ella, no es poca cosa.
En el segundo apartado del volumen, esto es, “Alfabeto para la Desolación ”, continúa con este estilo poético que envuelve las historias. Muchas de ellas transcurren ya en Europa, donde vive en estos momentos la autora, y algunos vuelven, a través del recuerdo, a su país de origen. Personajes tan reales que parecen sacados directamente de algunas de nuestras calles, aunque siempre están presentes en ellos un sentido humanístico que no los hace irreales, sino mucho más imperfectos, como somos todos. Estos cuentos están escritos posteriormente a la primera parte (“A Mitad del Sendero”), y puede notarse sin hacer mucho esfuerzo un mayor cuidado en el tratamiento del texto, un conjunto de historias con argumentos más complicados, personajes de muchas dimensiones, impuros o agradables, mejores y al mismo tiempo peores.
Siempre es agradable saludar un primer libro. Que ella me haya escogido a mí para representar este papel, me enorgullece profundamente. Al mismo tiempo, cuando varios escritores jóvenes le piden a uno que prologue sus libros –me ha ocurrido dos o tres veces ya –significa que, lamentablemente, uno empieza a madurar, empieza a envejecer. Pero está claro que éstas son sólo algunas escuetas palabras de apoyo y presentación. Espero que Altagracia, mi gran amiga, aprecie la Literatura con la seriedad y la entrega, con la pasión obsesiva que toda actividad que le da sentido a nuestra vida se merece.
¿Y Tu Abuela Dónde Está?, de Carlos Esteban Deive
Este es el libro ¿Y Tu Abuela Dónde Está?, de Carlos
Esteban Deive, Premio Nacional de Ensayo 2012. Es pertinente comentar este
libro en estos momentos debido a las tensiones entre Haití y la República Dominicanala República Dominicanala República (exceptuando a
Juan Bosch), al llegar al poder han dado un viraje ideológico que los coloca en
la acera de enfrente, tratando de mantener la gobernabilidad. El éxito tan
arrollador del conservadurismo político, que todavía hoy día pretende hacer
creer al país que los negros (haitianos), son inferiores a los blancos (según
ellos: dominicanos, lo más ridículo del mundo, puesto que los dominicanos somos
mestizos y mulatos en su gran mayoría), nos ha colocado siempre en una posición
de desventaja en el plano internacional, puesto que siempre estamos a la
defensiva debido a estas consideraciones reaccionarias. Como ha sucedido en
otros países caribeños, y como muy bien escribe Carlos Esteban Deive, aquí debería
crearse una Instituto de Estudios Africanos, o una Casa de Estudios Africanos o
un Centro de Estudios Africanos, auspiciado por el ministerio de cultura, que
nadie sabe bien para qué sirve, al mismo tiempo que una serie de proyectos y
actividades culturales conjuntas podrían acercar ambos pueblos, aunque, por
supuesto, no exactamente ahora, sino cuando las aguas se calmen debido a todo
lo que sucede en estos momentos. Pero el pensamiento liberal dominicano, las
personalidades, los intelectuales liberales dominicanos, deberían hacer una
profunda revisión de su incapacidad para acceder al poder, en contraposición
con el conservadurismo, que siempre está en el poder (aún cuando ganen las
elecciones presidentes supuestamente liberales) y que impone un modelo
ideológico obsoleto y reaccionario que mete en problemas continuamente a la República Dominicana.
Tres novelas de J. M. G. Le Clézio: Onitsha, Desierto y La Cuarentena
Jean-Marie-Gustave Le Clézio es un gran
escritor. La mayoría de sus novelas y ensayos abordan el mestizaje y el
proceso de enriquecimiento del capitalismo a través del colonialismo. Sus
novelas son libros de viajes. Le atraen las culturas milenarias y originales,
poniendo de manifiesto el hecho de que esas culturas son mucho más ricas,
interesantes y profundas que la dominante hoy día, es decir, la civilización
europea. Pero al mismo tiempo, debido a que sus historias transcurren en el
tercer mundo, parece contarnos también que los reyes y los emperadores de hoy
pueden ser los mendigos del mañana. Sus novelas son, en realidad, fábulas. Algo
de irrealidad y de inverosimilitud transmiten, a pesar de las atrocidades que
suceden en ellas, y a pesar de que se encuentran sustentadas en hechos
históricos irrefutables. Sus personajes son demasiado místicos o demasiado
dignos. Quizás sucede así porque están enfocadas desde el punto de vista de un
europeo, es decir, no están contadas desde dentro. Las cuenta alguien que ve, y
que trata de entender. He leído sólo tres novelas suyas (es bueno consignarlo
antes de continuar), publicadas por la editorial Tusquets: Onitsha, Desierto y La
Cuarentena. En Onitsha, su personaje principal, un niño inglés que viaja al África, habla de su madre como si se tratara de su amante. Desprecia a los pedantes
colonizadores ingleses que maltratan a los verdaderos dueños de esa tierra,
empieza a entender la originalidad de las culturas yorubas que surgieron hace
miles de años a orillas del río Nilo. En Desierto aparece Lalla, una niña árabe, que se enamora de un niño mudo descendiente de los tuaregs
(al autor le atraen los personajes mudos o sordomudos, que son reiterativos en
su obra), que es despreciado por el pueblo de ella, que los ha adoptado a
ambos. Lalla viaja a Francia, y al crecer se convierte en una modelo famosa de
fotografías, pero es incapaz de permanecer en un país que no comprende.
Analfabeta, embarazada, Lalla parece pertenecer sin remedio a una civilización
sin la cual se siente desarraigada. Simultáneamente, se cuenta la historia de
los tuaregs, imperialistas, guerreros, derrotados por el “ejército cristiano”
francés que invadió Marruecos durante el siglo XIX para cobrarse una deuda bancaria
de su rey (como sucedió aquí en la República Dominicana a principios del siglo XX, invadida por los Estados Unidos por la misma razón). En La
Cuarentena, un niño que espera a su abuelo en un bar de París se encuentra de repente con Rimbaud y Verlaine (Rimbaud: rebelde, violento, joven,
depresivo; Verlaine: tranquilo, aburguesado, maduro), y empieza a recordar
entonces la historia de su abuela Suzanne, que citaba los versos de Rimbaud, la historia de su
abuelo Jacques, pero también la vida del hermano de su abuelo, Léon, el
Desaparecido, que abandonó a su familia por el amor de una mujer hindú después de un viaje infernal a las islas Mauricio. Es la más cruda de las tres novelas. Se
cuenta al mismo tiempo los avatares de los inmigrantes hindúes, engañados por
las empresas inglesas para irse a morir a las islas Mauricio (creyendo ellos,
claro está, que llegarían al paraíso). Pero lo que más nos sorprende de las
novelas de Le Clézio es el uso del lenguaje. Está compuesto por una sucesión de bellezas que a veces nos agota. Tiene un gusto casi romántico por las
culturas antiguas, exóticas, lo cual le confiere un tono épico. Sus
descripciones, sumamente poéticas, elevan estas fábulas atroces, puesto que
contadas de otra manera nos resultarían insoportables. Lo único que le
reprochamos es cierta tendencia a la cursilería, una mínima tendencia a lo
cursi, que le soportamos debido a la belleza que rodea tantos “sueños”,
“mares”, “estrellas”. En La Cuarentena, los
cipayos asesinan a bastonazos a los inmigrantes, pero sabemos que la vida sigue
siendo bella gracias al uso del lenguaje. A veces aparece La Fría, como un espectro, una mujer enferma que carga por los caminos cipayos a su hijo muerto. En Desierto,
los tuaregs son diezmados debido al dinero, la causa más pueril y banal del
mundo (pero la causa que mueve hoy todas las cosas). Sus descendientes están
condenados a vivir en los basureros del planeta. Como estamos condenados
nosotros, habitantes de un tercer mundo lleno de corrupción y violencia. “Pero
alguna vez fuimos reyes”, dirá alguno; alguna vez antes de los imperialismos y
las colonizaciones, antes de la esclavitud: debemos entender que los personajes
de sus novelas somos nosotros también. Vamos a leer estas tres novelas de Le
Clézio, Premio Nobel de Literatura del año 2008.
José Alcántara Almánzar
Máximo
Vega Era lunes ayer
El libro de
cuentos de Máximo Vega, cuyo título, Era
lunes ayer, podría sugerir al lector un conjunto de crónicas periodísticas,
semblanzas o ensayos, lo primero que debo aclarar es que se trata de una
colección de ficciones, es decir, invenciones, creaciones de la imaginación que
tienen su raíz, qué duda cabe, en la más elocuente realidad. Una realidad
social y cultural de evidencias irrefutables, a menudo atroces, pero sobre todo
la realidad íntima y personal del autor, que es siempre el punto de partida del
viaje a la ficción, porque nadie puede pergeñar auténticas obras sin ese empuje
avasallador e intransferible que solo emerge del corazón y la mente de un
artista que pone al rojo vivo lo que en ideólogos y políticos se convierte en
falacia y ocultamiento.
Máximo Vega
cuenta historias y sabe hacerlo con un estilo claro, ágil, en el que se
advierte de inmediato su dominio de la técnica de narrar cuentos, yendo directo
al grano, sin eufemismos ni edulcorantes, sin ridículas poses de salón ni
sentimentalismos fatuos. Aprendió bien sus lecciones con maestros de la
estatura de Juan Bosch, a quien tributa un homenaje en la última historia. El
libro contiene una veintena de relatos
de seres humanos comunes y corrientes, cuyas vidas son ejemplos del fracaso en
sus más variadas formas. Son individuos que sucumben a la rutina, el anonimato,
la precariedad, las amarguras de relaciones tortuosas de desamor, infidelidad y
traición.
Un rasgo
dominante en los cuentos de Vega es el flagrante erotismo que recorre muchos de
ellos, y la voz del narrador lo hace sin ambages. Abunda el sexo por dinero, el
sexo como válvula de escape, el sexo prostituido. Toda la sociedad, con sus
lacras y deformaciones, asoma el rostro en las páginas de este libro. En cada
historia asistimos a un capítulo de la corrupción, la desigualdad, la
discriminación, la opresión, la violencia, la inseguridad, el desamparo de los
marginados.
Los textos de
Vega pueden interpretarse como transgresiones a la moral establecida, un
frontal ataque a la doble moral que nos ahoga. Son intentos de penetrar en la
sordidez y la desesperanza de unas vidas sin alicientes ni destino. Pero más
allá del efecto perturbador de una escena o una frase implacable, lo que
impresiona es la crudeza para contar los aspectos más venenosos de las
relaciones entre hombres y mujeres. Algunos son cuentos desgarradores y crueles
sobre una violación, un infanticidio, un incesto en primer grado, en todos late
algo macabro que nos estremece.
El autor
revela en este libro que es uno de los cuentistas de mayor talento de nuestro país
y que conoce a fondo los secretos de un género que si bien ha evolucionado como
pocos, constituye un desafío para cuantos pretenden cultivarlo. Sus cuentos, en
los que muestra un diestro manejo de las estructuras y técnicas de la narrativa
breve, son nuevas formulaciones, miradas novedosas de unas realidades ya
conocidas que él transforma en cada página, con un lenguaje que corta con la
precisión de un bisturí.
La
irreverencia se expresa no solo en la procacidad lúbrica y la expresión salaz,
sino en el hastío de lo familiar, convertido en prisión o infierno, lejos de
ser habitual remanso; en la crítica mordaz a las iniquidades sociales; en la
ironía, el sarcasmo, la implacable visión del entorno, el voyerismo, la
autocomplacencia, el odio al trabajo y a las buenas costumbres.
Muchas de las
historias de Era lunes ayer, un
título engañoso que no nos dice mucho de lo que vamos a presenciar, ocurren en
Santiago de los Caballeros, la patria chica del autor, una ciudad que se ha
vuelto insegura y caótica, como casi todas, con sus basurales y el humo
asfixiante del famoso vertedero, sus endrogados, sus rateros, sus boxeadores,
pintores y músicos fracasados, sus brujos de ocasión, sus travestis, fisgones y
mujeres de arrabal que a veces exhiben más compostura que las grandes damas de
sociedad.
En
conclusión, Era lunes ayer nos
sumerge en los laberintos que se encuentran bajo las felices mendacidades de la
publicidad, con su desfile de figuras impolutas, vestidas con atuendos
deslumbrantes y perfectos. Son cuentos que nos estremecerán y nos harán
reflexionar sobre este ominoso presente en que vivimos.
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